V posledných rokoch sa do kultúrnej debaty vkradla jednoduchá, no zároveň silná myšlienka: Pozreli sme si maľbyAle takmer nikdy sa nepozeráme na rastliny, ktoré sa v nich objavujúTento nedostatok pozornosti, nazývaný „vegetatívna slepota“, sa stal východiskovým bodom pre výstavu, ktorá putuje po Španielsku a ponúka iný spôsob skúmania dejín umenia.
Pod názvom „Botanika v umení. Rastliny v zbierkach múzea Prado.“Putovná výstava, ktorú organizuje Nadácia La Caixa a Múzeum Prado, ukazuje, ako kvety, stromy, ovocie a kríky nie sú len pekným pozadím, ale autentickými symbolickými, naratívnymi a zmyslovými protagonistami vo viac ako päťdesiatich dielach, ktoré siahajú od klasického staroveku až po začiatok 20. storočia.
Putovná výstava, ktorá odhaľuje skrytú záhradu múzea Prado
Výstavu pripravil záhradník, krajinný dizajnér a botanický výskumník Eduardo Barba, mala premiéru v CaixaForum Gironakde si ho môžete pozrieť do 23. augusta a potom bude putovať po rôznych centrách CaixaForum v Španielsku. Projekt je zamýšľaný ako putovný a v nasledujúcich rokoch sa dostane na ďalšie miesta. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Sevilla a Valencias niekoľkomesačnými pobytmi na každom mieste konania, čo umožňuje širokému publiku priblížiť sa k tejto botanickej perspektíve európskeho umenia.
V izbách sa návštevník stretne 53 diel z Národného múzea Pradoktoré pokrývajú veľmi široké časové rozpätie: od sochy z rímskeho obdobia (1. storočie) až po maľby zo začiatku 20. storočia, ako napríklad krajina Cuenca z roku 1910. Nejde len o plátna: existujú vedľa seba maľba na doske, medi a plátne, botanické sochyporcelán a dekoratívne umelecké dielaMnohé z nich boli doteraz málo videné a niektoré dokonca už dlho nie sú vystavené.
Mnohé z týchto kúskov pochádzajú z Sklady Prado a prešla intenzívnym reštaurátorským procesom špeciálne pre túto výstavu. Podľa organizátorov, okolo 90 % vystavených obrazov V Girone boli zreštaurované, aby sa obnovili farby, detaily a botanické nuansy, ktoré plynutie času zanechalo v pozadí.
Európsky príbeh o kvetoch, ovocí a symboloch
Výber ponúka cestu rôznymi európskymi obrazovými tradíciami, ktoré sú všetky spojené spoločnou niťou: prítomnosť rastlinných prvkov so symbolickým alebo naratívnym významomNávštevníci si môžu pozrieť reprezentatívne ukážky španielskej školy – s osobitným dôrazom na zbierku zo začiatku 20. storočia – popri ďalších dielach. Flámska, severoeurópska, talianska a francúzska.
Medzi významné mená patria umelci ako napr. Anton van Dyck, Jan Brueghel starší či Nicolas PoussinTieto diela pripomínajú flámske a klasické francúzske maliarstvo 17. storočia. Kurátor však chcel zahrnúť aj diela menej známych, anonymných alebo nedávno pripísaných umelcov, aby ukázal, ako botanika preniká do diel významných umelcov aj menej medializovaných diel.
Pozoruhodný príklad ponúka scéna čarodejníctva pripisované flamencu David Teniers mladšíktorého autorstvo bolo potvrdené počas reštaurátorských prác pred výstavou. Tento obraz, ktorý bol zapožičaný do Múzea domu Lopeho de Vegu v Madride, obsahuje zobrazenie hopRastlina so sedatívnymi účinkami umocňuje nejednoznačnú nočnú atmosféru scény. Po skončení prehliadky by sa dielo mohlo začleniť do stálej zbierky múzea Prado.
Diela nie sú prezentované po prísna chronológiaNamiesto lineárneho usporiadania výstava ponúka párovanie a dialógy medzi dielami z veľmi odlišných období, ktoré zdieľajú rastlinné druhy alebo symbolické významy. Výstava tak pozýva návštevníkov, aby čítali rastliny ako jazyk, ktorý presahuje stáročia umeleckej tvorby.
Štyri časti o tom, ako rastliny hovoria v obrazoch
Aby sa bojovalo proti tejto rastlinnej slepote, ktorá podľa Eduarda Barbu dominuje súčasnému pohľadu na krajinu a múzejné zbierky, výstava je organizovaná v štyri hlavné tematické oblasti ktoré skúmajú rôzne spôsoby integrácie botaniky do umenia.
Prvá časť s názvom "Rastliny, ktoré rozprávajú príbehy"Spája diela, v ktorých sú rastlinné prvky kľúčové pre interpretáciu scény. Pozoruhodným príkladom je socha gréckeho boha spánku, Hypnos, znázornený strapcom ovocia ópiový mak (Papaver somniferum)Z tohto maku sa extrahuje ópium, známe svojimi sedatívnymi vlastnosťami, takže rastlina zdôrazňuje myšlienku večného spánku spojeného so smrťou.
V inej miestnosti sa divák stretne so sochou toho istého boha spánku, vyrobenou z torza 1. storočí a dokončená v 16. storočí, vedľa a portrét mladého muža od maliara Jana Roosa, datovaného do prvej tretiny 17. storočia. Spoločným prvkom je mak, ale Roosova olejomaľba obsahuje aj ďalšie pohrebné symboly: gaštany, granátové jablká, karafiáty a postava boha Merkúra ukazujúc na oblohu, čo naznačuje, že by mohlo ísť o posmrtný portrét.
Druhá oblasť, prezentovaná pod názvom „Prado je záhrada“Zameriava sa na záhradné scenérie a remeslá, ktoré sa o ne starajú. Napríklad predstavuje mnísi vyberajú cibuľky pre plantáž alebo rímsku bohyňu Flóra starostlivosť o zdravie zelených plôch. Múzeum je tu chápané ako veľká symbolická záhrada, kde sa pretína mytológia, poľnohospodárska práca a kontemplácia.
Tretia časť, "Láska k rastlinám"Skúma zmyslovejšie a materiálnejšie aspekty botaniky. Zdôrazňuje rastliny, ktoré sa oceňujú prostredníctvom vône alebo chuti, pričom mnohé z nich pochádzajú z vzdialené územia pre európsku verejnosť tej doby, ako napríklad lotos (Nelumbo nucifera) alebo taro (Colocasia esculenta)Oba druhy sú jedlé. Tieto diela hovoria o cestovaní, obchode a vedeckej zvedavosti, ako aj o evokácii spomienok na chute a vône.
Posledná oblasť s názvom „Emócie v krajine“Spája krajinné scenérie, kde vegetácia pomáha vytvárať atmosféru. Návštevníci sa pohybujú medzi scénami pokoj, búrka, pocit obmedzenia alebo exotikykde je výber stromov, kríkov a zelených textúr kľúčový pre vytvorenie určitej atmosféry.
Symboly, religiozita a každodenný život prostredníctvom kvetov a ovocia
Jedným z veľkých prínosov výstavy je ukázať na veľmi konkrétnych príkladoch, ako Každá rastlina môže niesť zložité a dokonca protichodné významyV závislosti od kontextu. V diele Panna Mária s dieťaťom, svätý Ján a anjeli (1536), z Lucas Cranach staršíStrapec hrozna sa spája s budúcim Kristovým umučením: symbolizuje prijatie obety, ktorú Ježiš prijme vo svojom dospelom živote.
O storočie neskôr sa ďalší európski umelci obrátili k flóre, aby sa venovali témam tak rozmanitým, ako je láska a prchavá povaha existencie. V portréte Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, namaľované Jacopo AmigoniKlinček, ktorý protagonistka drží v ruke, naráža na predstava o láskeAvšak ten istý druh kvetu, umiestnený vo váze vedľa lebky v diele Vanitas z francúzštiny Jacques Linard, stáva sa symbolom Smrť a krátkosť životaVýstava nás vyzýva, aby sme sa zamerali na tieto variácie a opustili predstavu, že kvety sú len dekoratívnym prostriedkom.
Na tom každodennejšom konci spektra, mestská alebo vidiecka vegetácia Je tiež nabitá významom. Olejomaľba Sady (Cuenca), namaľované v roku 1910 Aureliano de BerueteVyužíva zelenkasté odtiene sadov na posilnenie obrazu strohý a triezvy kastílskeho mesta. Bez výraznej prítomnosti týchto zelených tónov a usporiadania plodín by bol charakter krajiny úplne iný.
Spoločným prvkom, ako ho zhrnul jeho kurátor, je presvedčenie, že „V umení nie sú náhody“Bodliak, brečtan, exotické citrusové ovocie, opuncia alebo jednoduchý list stromu sa stávajú nositeľmi náboženských, mytologických, politických alebo emocionálnych príbehov. Barba zdôrazňuje, že rastliny rozprávajú príbehy o cestách druhov, spoločenských zvykoch a dokonca aj antropológii každej éry.
Senzorický zážitok: čuchové stanice, botanická fotografia a zvukové krajiny
Návrh sa neobmedzuje len na označovanie rastlín konvenčnými značkami. Jedným z cieľov výstavy je, aby návštevník Znovu prepojte víziu druhu s jeho vôňou, textúrou a skutočnou prítomnosťouAby sa to dosiahlo, prehliadka je obohatená o rôzne zmyslové zdroje, ktoré premieňajú návštevu na pohlcujúcejší zážitok.
Boli nainštalované v celých miestnostiach. päť čuchových staníc ktoré umožňujú návštevníkom vnímať vône inšpirované druhmi prítomnými vo vystavených dielach. Verejnosť sa môže napríklad priblížiť k parfum z figovníka (Ficus carica) alebo vôňa Májová ruža (Rosa × centifolia)aktivácia čuchovej pamäte, ktorá sa prekrýva s kontempláciou obrazov. Myšlienka je jednoduchá: ak nám pohľad na jazmín na plátne vyvoláva spomienku na jeho vôňu, prečo ju explicitne nevyjadriť aj vo výstavnom priestore?
Popri tom je vystavených mnoho diel fotografie rastlín v ich prirodzenom stave, vytvorené umelcom Paula CodoñerTieto obrázky umožňujú priame porovnanie skutočného druhu s jeho umeleckou interpretáciou v hre „nájdi poklad“, ktorá je obzvlášť atraktívna pre deti. Aktivita ich povzbudzuje k nájdeniu rastliny skrytej v obraze, čím sa zdokonaľujú ich pozorovacie schopnosti.
Záver prehliadky bol tiež koncipovaný ako zmyslový zážitok. V poslednej miestnosti je vystavené jedno dielo zamerané na záhrada, sprevádzaný zvukovou skladbou založenou na skutočné zvuky záhradného priestoruŠumenie fontány, spev drozdov a vrabcov, bzučanie čmeliaka, ktorý prechádza scénou. To všetko vytvára pohlcujúcu atmosféru, ktorá slúži ako jemná rozlúčka s výstavou.
Z múzea na papier: katalóg, ktorý sleduje cestu rastlín v umení
Vedomí si toho, že nie každý bude môcť navštíviť rôzne miesta konania CaixaForum, organizátori zverejnili katalóg, ktorý reprodukuje trasu výstavyTáto kniha neobsahuje len obrázky diel, ale obsahuje aj texty, ktoré ich opisujú. botanické príbehy každého kusu, sprevádzaného fotografiami rastlinných druhov, ako aj malieb, sôch a dekoratívnych predmetov.
Kniha obsahuje aj Článok venovaný histórii botanickej fotografie, podpísaný Beatriz Sánchez Torija, člen oddelenia kresieb, grafík a fotografií v múzeu Prado. Tento text dáva do kontextu, ako bola flóra dokumentovaná prostredníctvom fotografie od jej počiatkov a ako fotografický obraz ovplyvnil aj spôsob, akým sú rastliny reprezentované v iných umeleckých disciplínach.
Katalóg je určený ako užitočná pomôcka pre tých, ktorí navštívia výstavu a chcú sa hlbšie ponoriť do detailov vystavených v galérii, ako aj pre tých, ktorí sa zaujímajú o vzťah medzi... umenie, veda a príroda bez toho, aby ste mohli cestovať. V istom zmysle vám to umožňuje predĺžiť si doma prechádzku medzi obrazmi a záhradami, ktoré výstavný projekt navrhuje.
Múzeum Prado aj Nadácia La Caixa zdôrazňujú, že toto dielo je výsledkom spolupráca mnohých technických a reštaurátorských tímovReštaurátorská dielňa múzea zohrala ústrednú úlohu pri obnove pôvodného vzhľadu mnohých diel, ktoré teraz zobrazujú predtým takmer neviditeľné rastlinné detaily. Riaditeľ Prada, Miguel Falomir, verejne podporil záväzok k tejto výskumnej línii, ktorá dopĺňa ďalšie tematické itineráre vyvinuté v umeleckej galérii v posledných rokoch.
Sám Eduardo Barba predtým kurátoroval výstavu v múzeu Prado. botanický itinerár v rámci stálych zbierokPredchádzajúca výstava, zameraná na lokalizáciu významných rastlín v rôznych miestnostiach, teraz rozširuje tento prístup v koncentrovanejšom a vzdelávacom formáte a prináša širokej verejnosti disciplínu, ktorá často ustupuje veľkolepým historickým alebo náboženským príbehom.
Prostredníctvom tejto putovnej prehliadky Girony a ďalších miest, ako sú Tarragona, Lleida, Zaragoza, Sevilla a Valencia, projekt demonštruje, že Pokojne sa pozerajte na rastliny na obrazoch Mení spôsob, akým chápeme scény, postavy a krajinu. Čo sa na prvý pohľad zdalo ako jednoduchá kvetinová výzdoba, sa pri bližšom skúmaní stáva kľúčom k rozlúšteniu posolstiev, nálad a kultúrnych odkazov, ktoré európski umelci v priebehu stáročí vpletali do svojich diel.
